Marthe Rosenfeld, “Vers un langage de l’utopie amazonienne : le Corps lesbien de Monique Wittig”, dans Vlasta, n°4, 1985
Cet article est la retranscription numérique d’une publication imprimée, publiée en 1985 dans la revue culturelle lesbienne Vlasta. Voir l’édito et les précisions éditoriales de retranscription sur la page sommaire. Ce texte est un extrait de l’article “Language and the Vision of a Lesbian-Feminist Utopia in Wittig’s Les Guérillères“, Frontiers: A Journal of Women Studies, vol. 6, n° 1-2, été 1981, p. 6-9. URL : https://www.jstor.org/stable/3346483.
Marthe Rosenfeld, “Vers un langage de l’utopie amazonienne : le Corps lesbien de Monique Wittig” (trad. Marthe Rosenfeld), dans Vlasta, n° 4, 1985, p. 55-62.
La littérature utopique s’est presque toujours développée pendant des périodes d’inquiétude ou de transition1. Contre la disette, les maladies, les injustices sociales, des écrivains visionnaires cherchent un remède, proposant un monde d’abondance et de plénitude. Mais les utopies traditionnelles ne remettent nullement en question l’inégalité des sexes. Elles tendent plutôt à reproduire les rôles et les préjugés de l’idéologie dominante2. Que le mouvement de libération des femmes vers la fin des années 60 ait inspiré à une nouvelle génération l’envie d’écrire des utopies féministes ne doit guère nous surprendre, étant donné que les utopies proviennent le plus souvent du contraste entre la réalité sordide et l’espoir d’un avenir meilleur. Tandis que des romancières de langue anglaise telles que Marge Piercy et Joanna Russ représentent d’autres formes de société dans un style plus ou moins réaliste3, les utopies des écrivaines francophones d’avant-garde mettent en relief des visions fantastiques par le moyen d’un nouveau langage et d’une technique narrative révolutionnaire.
Par exemple Les Guérillères, œuvre qui préconise le renversement du langage et de toute la culture, deviendra un modèle pour la pensée utopique et féministe des pays francophones4. Embellissant le rôle du langage dans la déconstruction et dans la création d’une utopie amazonienne, Le Corps lesbien met en pratique les théories proposées dans Les Guérillères. Mais le <− 55 - 56 −> livre qui nous concerne se sépare entièrement de la tradition utopique du passé, les réformes socio-politiques qu’elle suggère ayant cédé la place à des recherches formelles et à un nouveau langage. Car c’est la tyrannie du langage officiel qui a toujours représenté l’obstacle le plus redoutable à la libre expression des minorités5. Cette question a autant plus d’importance qu’il s’agit non seulement d’une écrivaine d’avant-garde profondément engagée dans le premières années du mouvement de libération des femmes en France, mais aussi d’une lesbienne radicale qui doit lutter contre les divisions meurtrières d’une langue sexiste avant de pouvoir exprimer sa propre vision du monde. D’où la nécessité de subvertir la langue. Dans un article de fond sur l’écriture lesbienne de Monique Wittig, Namascar Shaktini a montré comment la transformation d’un système grammatical basé sur la différence des genres et sur l’hétérosexualité entraîna une mutation non seulement du langage mais aussi de la connaissance6. L’effort de Monique Wittig ne se limite donc pas à redonner aux mots leur fraîcheur originale, elle change également la syntaxe, miroir des rapports de domination de la société patriarcale.
Ainsi que ses prédécesseurs littéraires les plus proches, Djuna Barnes et Nathalie Sarraute, dont les textes d’avant-garde avaient commencé dans la première moitié du vingtième siècle à porter un coup au roman réaliste, Wittig tourne en dérision le respect accordé aux personnages solidement bâtis et aux intrigues bien faites7. Quoique sa pratique littéraire se rapproche à certains égards des caractéristiques du Nouveau Roman tels que le renversement du temps chronologique, la désagrégation du sujet omniscient, la priorité dans l’art des sensations sur la logique, le travail de Wittig sur la forme représente beaucoup plus que des innovations esthétiques. Sa critique du récit traditionnel est aussi une remise en question des valeurs de la culture dominante et son grand mérite c’est d’avoir su universaliser le thème du lesbianisme en l’inscrivant dans une littérature à la fois classique et moderniste8. De même, lorsque Wittig évoque les mythes anciens, elle les renverse, les dépouillant de leur sens traditionnel et les reconstituant avec des notions utopiques-amazo[n]iennes9. Dans sa version du mythe d’Isis et d’Osiris, par exemple, Osiris est une lesbienne dont les organes dispersés sont réunis, grâce aux sentiments passionnés de son amante Isis.
En effet la nouvelle version du mythe égyptien contient une métaphore importante car elle éclaire a la fois la structure et le thème du livre. Comme le démembrement d’Osiris, le corps/texte est fragmenté. D’une part un recueil de poèmes narratifs sans liens apparents met en scène des êtres qui agissent les unes sur les autres et qui s’étreignent de mille façons différentes, d’autre part les doubles pages, imprimées en gros caractères et sans ponctuation, énumèrent et commémorent toutes les parties du corps lesbien. Les poèmes en prose sont interrompus à des intervalles réguliers par des listes, les segments de quatorze pages environ correspondant aux quatorze parties du corps dispersé puis rassemblé d’Osiris.
Une technique analogue et qui permet à Wittig d’exprimer la conscience lesbienne sans la subvertir en utilisant le langage de la culture dominante, <− 56 - 57 −> consiste à couper en deux tous les pronoms à la première personne du singulier, les adjectifs personnels et les pronoms réfléchis. Ce faisant elle tente de surmonter notre aliénation dans un système grammatical où les pronoms soi-disant personnels sont quant à nous impersonnels puisqu’ils sous-entendent “l’humain” c’est-à-dire le “masculin” ou plutôt le général. Et bien que la littérature expérimentale de notre temps ait contribué à remettre en cause ce sujet autrefois si sûr de lui, la langue comme instrument de la classe dirigeante continue à le maintenir au centre des mots. Contrairement au “Je” égocentrique et normatif de la langue traditionnelle, le j/e fracturé du Corps lesbien acquiert son identité comme être sensible et méditatif en s’unifiant à cœur et à corps avec une autre soi-même. C’est en effet la création de ce j/e du Corps lesbien, un j/e à la fois variable et généreux qui change non seulement l’aspect typographique de la langue, mais aussi son sens profond.
Ouvert au monde des sens, le j/e fractionné de Wittig n’a pas d’identité fixe. Apparaissant tantôt comme une déesse, tantôt comme une suppliante, tantôt comme un cygne, tantôt comme une jument, le j/e éclaté peuple tout le livre et remplit son espace. Cette multiplication du sujet lesbien occasionne un bouleversement de la syntaxe et de l’ordre des mots dans les passages narratifs. Un des aspects de ce bouleversement c’est l’expérimentation que fait l’auteur avec les verbes intransitifs. Dans le langage de la culture dominante les verbes intransitifs sont ceux qui expriment une action adhér[a]nt au sujet; y demeurant enfermés, incapables de passer à un objet. Mais dans l’utopie amazonienne du Corps lesbien où les amantes se cherchent les unes les autres, où elles sont en extase l’une devant l’autre, où elles essayent de s’unir, l’action du verbe intransuif passe immédiatement du sujet à l’objet désiré. En utilisant des verbes intransitifs tels que “résonner”, “venir”, “jaillir”, “plonger”, “s’approcher”, “pleuvoir”, avec des compléments d’objets directs, Monique Wittig crée une syntaxe lesbienne qui facilite l’expression des rapports entre le moi, l’autre et le monde. Le passage suivant, dans lequel j/e essaye d’atteindre son amante dans une union d’artères coupées et de sang qui Jaillit, éclaire la nouvelle syntaxe : « j/e te cherche dans la gloire sanglante du soleil, j/e viens m/on adorée j/e te suis j/e te viens j/e t’approche10” De même la copule, qui ailleurs renforce I’identité du sujet logocentrique, s’est transformé[e] ici en verbe transitif pour communiquer la sensation des échanges infinis entre des sujets lesbiens et le corps d’une semblable : “j/e te suis tu m//es irréversiblement m/a plus aimée”11.
La fragmentation du sujet et la remise en question du moi unifié expliquent un autre trait de la langue de Monique Witng : l’usage de la voix passive. En français l’idée passive n’est pas nécessairement exprimée par la voix passive ; la notion du sujet que cette dernière communique est plutôt celle d’une personne ouverte aux influences extérieures. Mais la tradition française perçoit presque toujours le sujet du verbe comme un être actif, voire comme un conquérant, et c’est pourquoi la langue officielle se méfie de la voix passive12. En utilisant cette tournure de phrase maintes et maintes fois, Wittig récuse l’idéologie de domination qui est à la base du discours traditionnel et elle peut montrer ainsi des rapports nouveaux entre <− 57 - 58 −> le moi et le monde. Dans Les Guérillères, son roman antérieur, les phrases à la voix passive entraînent un changement dans l’optique de la narration d’une conscience individuelle à une conscience collective13. Pareillement la réapparition de la voix passive dans Le Corps lesbien donne l’idée à la fois de l’effacement du sujet individuel et de l’harmonie communautaire d’une culture lesbienne. Dans cette œuvre la fragmentation du corps textuel et du corps lesbien explique le grand nombre de phrases à la voix passive : l’interaction de j/e et de tu non pas en tant qu’êtres unifiés, mais d’organe à organe, de muscle à muscle, de nerfs a nerfs exigeant une passivité des sens, une réceptivité envers l’autre, un consentement de se laisser envahir par la bien-aimée.
Mais si l’usage de la voix passive dans les textes de Wittig suggère tantôt l’union de deux amantes tantôt l’harmonie d’une société amazonienne, c’est la réitération du présent intemporel qui crée un discours vraiment utopique14. Nous savons par expérience que lorsque le verbe au présent exprime des vérités générales, des maximes ou des proverbes, l’énoncé grammatical n’est plus situé dans un segment précis de la durée. C’est en utilisant ce verbe à maintes reprises que Wittig réussit à abolir le temps linéaire et chronologique aussi bien au niveau de l’ensemble du livre qu’au niveau plus restreint des poèmes individuels. Seulement quelques phrases font allusion à la luminosité du soleil, au crépuscule du soir, seulement quelques passages signalent le froid de l’hiver, suggérant l’alternance du jour et de la nuit ainsi que le cycle des saisons. Mais l’impression d’un temps utopique demeure, impression renforcée par la fréquence des participes présents. En utilisant des formes verbales qui tendent à prolonger les instants, l’auteur peut explorer un monde libéré des oppositions entre dehors et dedans, passé et futur, fantasme et possible15. Un exemple de ce langage et du monde utopique qu’il évoque c’est la célébration communautaire des amazones à la lueur de la lune et des lampions, aux sons des tambours et des flûtes :
Au premier croissant de la lune montante elles font une fête. La lumière de la lune fait passer à peine sur les remous noirs de la mer un reflet. Le bleu du ciel où quelques étoiles sont visibles, brillant et tremblant autour d’elles est plus pâle. J/e les nomme à voix haute. Un clapotis dérange le silence puis dans sa cessation le rétablit. Une bouffée de chaleur m/e vient dans les poumons. Les barques sont rangées flanc contre flanc. J/e reconnais ta barque à côté de la m/ienne vacillant balancée ton flanc heurtant m/on flanc, nos deux masses plus sombres que les autres à cause de leur couleur noire le signe violet indiscernable à cette heure. Venant de l’intérieur de l’île elles approchent par groupes du bord de la mer portant les lampions et les potirons creusés une flamme à peine remuée par le vent incendiant leurs intérieurs orange. Quelques-unes frappent les tambours. La plupart sont couvertes de fleurs en guirlandes sur leurs poitrines autour des bras, seule la couleur des fleurs blanches adoptées par celles qui sont noires de peau est visible, les rouges les orange les violettes les rose parme sont noires, elles font des taches qui bougent sur les corps à peau blanche. Quelques-unes soufflent dans les flûtes des airs très stridents. Certaines portent sur leurs têtes les bijoux d’argent en forme de croissant. D’autres frappent dans leurs mains avançant en dansant. Il y en a qui sont deux par deux muettes tout à l’écart au milieu du cortège se tenant par la main16.
Ici, comme dans d’autres passages du livre, la langue de l’utopie amazonienne produit l’effet d’un paysage situé non pas dans un endroit géographique, mais dans l’esprit et dans le cœur des amantes.
Du reste le présent historique, avec son caractère d’éternel retour, est un médium idéal pour exprimer le thème de l’utopie amazonienne dans toute <− 58 - 59 −> sa dimension temporelle. Presque toujours Wittig utilise ce dynamique temps présent pour évoquer la danse, la musique, les amours, les rites partagés des personnages légendaires de l’Asie Mineure et de la Grèce ainsi que pour décrire le mode de vie des iles lesbiennes d’aujourd’hui et pour annoncer les amazones de demain. Bref la forme verbale du présent est tout à fait appropriée à un discours qui cherche à établir des liens entre les civilisations des anciennes guerrières et la culture des amazones contemporaines.
Audacieuse par rapport à la grammaire et à la syntaxe, l’écriture de Wittig l’est également quant à la célébration non seulement de l’extérieur, mais aussi de l’intérieur du corps lesbien. Aussi fournit-elle dans Le Corps lesbien une description du cycle menstruel qui rétablit la beauté et la valeur d’un des aspects les plus dénigrés de la vie des femmes tout en exposant les tabous hypocrites des sociétés puritaines et bien-pensantes : “J/e tremble que j/e ne sois pas désignée, au moment où la nuit venue les feux sont allumés et se reflètent dans la mer, pour lécher ton sang sur l’envers de tes cuisses le long de ta vulve entre tes nymphes dans les parois accolées de ton vagin17.” Cette verbalisation d’un fonctionnement physiologique est reliée au thème esthétique du livre, le corps/texte comprenant tous les mots du corps lesbien18.
En effet le vocabulaire que Wittig utilise pour décrire la sexualité des amazones révèle l’aspect profondément révolutionnaire de ce livre dans la mesure où celui-ci remet en question le langage érotique de la société dominante. Contrairement aux métaphores idéalistes qui dénaturent la réalité du corps et aux mots vulgaires qui en font un objet sexuel, les termes anatomiques dont se sert Wittig pour représenter les amazones rendent à leur corps leur force et leur beauté primitives : “Toi seule es en silence sans autre ornement que ta toison pubienne vaste et quadrangulaire19.” De même c’est par un vocabulaire concret et imagé que l’auteur nous permet de sentir l’intensité de la passion lesbienne et son importance capitale dans la reconstitution du sujet.
Un grognement m/e monte dans la gorge, un roulement se fait dans le ciel sans nuages, m/es foudres secouées te touchent au ventre au pubis tandis que tu t’abats le visage contre terre devant m/oi m/a très épouvantée m/a très troublée tes yeux fermés tes mains sur les oreilles, m/e criant grâce de telle sorte qu’enfin j/e peux t’élever à bout de bras jusqu’à m/a bouche, qu’enfin j/e peux rire dans tes oreilles, qu’enfin j/e peux te retourner et te mordre au creux des reins m/a déesse m/a très callypige m/on adorée20.
Dans le système hiérarchique et dualiste de la société hétérosexuelle, la passion féminine a longtemps été ou méconnue ou sévèrement contrôlée par la classe dirigeante En ayant recours à un vocabulaire qui n’a rien en commun avec le langage de la sexualité conventionnelle, Wittig crée un érotisme lesbien qui ne dépend plus pour s’épanouir ni de la pénétration ni de l’orgasme. Par exemple, grâce au langage érotique des poèmes qui mettent en scène le couple femme/animale, la lectrice peut sentir de manière presque viscérale l’amour physique qui circule entre cavalière et jument, <− 59 - 60 −> entre l’amazone qui se métamorphose pour rejoindre sa bien-aimée21. Car dans ce monde imaginaire la richesse des termes floraux, animaux, liquides, anatomiques suggèrent l’existence d’un désir sexuel cosmique qui permet à la lesbienne d’aimer ou de devenir une autre soi-même, une plante, une bête, un ruisseau ou la mer.
Les paroles fluides qui décrivent la douleur de l’amazone dans les passages où son amante est morte ou absente montre[nt] que Wittig n’intellectualise pas les sentiments profonds ; ses descriptions suggèrent plutôt que toute notre sensibilité réside dans le corps.
j/e marche le long d’une mer, j/ai mal dans tout m/on corps, m/a gorge ne m/e permet pas de parler, j/e vois la mer, j/e la regarde, j/e cherche, j/e m//interroge dans le silence dans le manque de trace, j//interroge une absence si étrange qu’elle m/e cause un trou au-dedans de m/on corps. Puis j/e sais de façon absolument infaillible que j/e te quiers, j/e te requiers, j/e te cherche, j/e te supplie, j/e te somme d’apparaître toi qui es sans visage sans mains sans seins sans ventre sans vulve sans membres sans pensées, toi au moment même où tu n’es pas autre chose qu’une pression une insistance dans m/on corps22.
Une telle écriture possède la cadence de la poésie, l’effet musical provenant de la répétition du mot sans, de l’accélération du rythme à la fin du paragraphe, de la prééminence de l’euphorie sur la clarté. À l’encontre du discours prosaïque de la culture dominante, discours qui considère les mots comme des véhicules d’une réalité extérieure, le langage poétique du Corps lesbien produit sa propre signification et sa réalité autonome23.
Parfois le flot verbal consiste en séries sans virgules, noms de fleurs, de parfums, de parties du corps que Wittig prend plaisir à énumérer comme pour rendre aux mots leur magie originale et leur pouvoir d’évocation. D’autres fois le torrent de paroles est fait de différentes nuances de lavande des couleurs emblématiques de la culture amazonienne — le bandeau mauve symbolise la liberté, des signes violets sur deux barques noires représentent la passion lesbienne, les marques lilas sur les joues ou sur la tempe signifient l’amour et l’union des amazones. Un autre trait qui caractérise le langage de ce texte, c’est l’abondance des mots aux désinences féminines. Toutefois les gardiennes, les navigeuses [sic], les serpentes, les agnelles nouvelles-nées, les déesses que nous rencontrons au cours de notre voyage dans les îles de Lesbos ne représentent nullement un monde féminin. En réactivant l’indéfini “quelqu’une” et en inversant la mythologie traditionnelle surtout par des changements orthographiques tels que Achillea, amante de Patroclea, Ganymedea qui inspire la passion lesbienne, Zeyna, “la très puissante”, Wittig ne cherche pas à féminiser la langue ; elle rend au mot sa force de sujet générique et ce faisant le lesbianise24. De cette façon elle renverse le système grammatical binaire qui tient comme établi l’opposition entre les genres.
Les caractéristiques essentielles de cette langue, comme nous l’avons vu, sont l’innovation et la violence verbale. Renversant les lois que construisent grammaire et société pour défendre la hiérarchie des genres, ce langage < − 60 - 61 −> révolutionnaire nous transporte, au-delà des catégories de sexe, dans un monde utopique et lesbien. En effet la puissance verbale et la beauté du livre m’ont permis de me mettre en contact avec la lesbienne que j’étais mais que longtemps j’avais méconnue. Plus qu’aucun autre livre ce texte m’a aidée à comprendre que, dans une société qui exploite et qui méprise les femmes, se déclarer lesbienne est à la fois un acte de résistance et de libération. Depuis quelques années. Je m’identifie comme lesbienne juive et c’est en grande partie Le Corps lesbien qui m’a donné le courage de revendiquer ce choix. Si ce livre a un effet si profond sur ses lectrices, c’est que non seulement la pensée est lesbienne, mais aussi la langue : écriture et idéologie, forme et signification s’alimentant les unes les autres. Car ainsi que dans toute œuvre d’avant-garde, le moyen d’expression fait partie intégrante du message. Ayant aboli les dualismes du fond et de la forme, du corps et de l’esprit, du “féminin” et du “masculin”, Monique Wittig a créé une œuvre qui met au défi l’hégémonie hétérosexuelle et ses discours opprimants. Par contraste la polysémie de la langue du Corps lesbien permet à chaque lectrice d’y découvrir un autre environnement, une vision tout à fait nouvelle du monde.
Note de l’autrice :
Je suis née à Anvers en 1928 et j’ai grandi pendant la montée au pouvoir du nazisme. Aussi ai-je compris toute jeune qu’il est dangereux d’être Juif pendant les temps de crise. Lorsque la Deuxième Guerre mondiale a éclaté, j’ai appris ce que signifient la fuite et la terreur. À treize ans, j’ai eu la chance d’immigrer avec mes proches aux États-Unis. Mes amies intimes à l’école de New York étaient d’autres immigrantes juives. Puis sont venues les années d’assimilation et d’oubli pour tacher de m’intégrer à la culture nouvelle. Après avoir exercé divers métiers, j’ai continué mes études de français. Depuis 1970 j’enseigne la langue ainsi que les études féministes à Indiana-Purdue university à Fort Wayne. En tant que lesbienne juive, je m’intéresse tout particulièrement à la nouvelle littérature lesbienne. Un essai que j’ai écrit à propos de la langue et de la vision utopiques dans les Guérillères de Wittig a paru en 1981 dans Frontiers. Dans ma vie et mon travail, j’essaye de rendre aux lesbiennes le courage, l’appui et la tendresse qu’elles m’ont données.
Notes :
- [Note originale, p. 61 : Frances Bartkowski, Toward a Feminist Eros: Readings in Ferninist Utopian Fiction, thèse University of Iowa (1982), p. 2.] [↩]
- [Note originale, p. 61 : Kathryn Mary Arbour, French Feminist Re-Visions: Wittig, Rochefort, Bersianik and d’Eaubonne Re-Write Utopia, thèse University of Michigan (1984), pp. 4-7.] [↩]
- [Note originale, p. 61 : Marge Piercy, Woman of the Edge of Time (New-York : Fawcett Crest Books, 1976), et Joanna Russ, The Female Man (New-York : Bantam Books, 1975). Ce dernier livre a été traduit de l’américain sous le titre : l’Autre moitié de l’homme (Paris : Laffont, 1977).] [↩]
- [Note originale, p. 61 : Arbour, p. 10.] [↩]
- [Note originale, p. 61 : Par exemple la poète afro-américaine Ntozake Shange exprime son besoin de détruire la langue officielle et raciste afin de pouvoir exprimer ses propres pensées et sentiments. Voir sa préface à Three Pieces (St-Martin’s Press, 1980), p. XII, et sa pièce chorégraphique For Colored Girls who have Considered Suicide When The Rainbow is Enuf (New-York : Bantam Books, 1977).] [↩]
- [Note originale, p. 61 : Namascar Shaktini, “Displacing the Phallic Subject: Wittig’s Lesbian Writing, Signs, I, N 1 (automne 1982), p. 29, article traduit dans ce même numéro de Vlasta.] [↩]
- [Note originale, p. 61 : Monique Wittig, “Lacunary Films”, “New Statesman”, 72, N 1844 (le 15 juin 1966), p. 102. Dans cet article Wittig fait l’éloge de l’art moderne qui supprime l’intrigue et qui s ‘auto-invente par la prolifération des images comme dans un rêve.] « Des films lacunaires », Theo Mantion (trad.), dans Dans l’arène ennemie. Textes et entretiens 1966-1999, Paris, Minuit, 2024, p. 23-28. [↩]
- [Note originale, p. 61-62 : Quelques années plus tard, Michèle Causse dans l’Encontre (Paris : Éditions des Femmes, 1975) et Nicole Brossard dans Amantes (Montréal : <− 61 - 62 −> Quinze, 1980) en tant qu’écrivaines lesbiennes d’avant-garde allaient également déconstruire le langage traditionnel et créer des significations par les formes littéraires et par une écriture subversive.] [↩]
- [Note originale, p. 62 : Arbour, p. 55.] [↩]
- Monique Wittig, Le Corps lesbien (1973), Paris, Minuit, 2023, p. 92. [↩]
- Ibid., p. 124. [Note originale, p. 62 : Pour d’autres exemples de cette transformation des verbes intransitifs en verbes transitifs, voir les poèmes 9, 35, 39, 76.] [↩]
- [Note originale, p. 62 : Dans le Bon Usage (Gembloux Belgique, 1975}). Grevisse décrit du point de vue de la langue officielle la fonction de la voie passive en français moderne, pp. 602-610.] [↩]
- [Note originale, p. 62 : Laura Durand dans “Heroic Feminism as Art”, Novel, 8 (automne, 1974), 71-77, soutient l’idée que la collectivité est la vraie héroïne des Guérillères. Voir : Monique Wittig, les Guérillères (Paris : les Éditions de Minuit, 1969).] [↩]
- [Note originale, p. 62 : Louis Marin, “le Neutre, le jeu : Temps de l’utopie”, in le Discours utopique, Colloque de Cerisy (Paris 10/18, 1978), p. 364.] [↩]
- [Note originale, p. 62 : Ibid., p. 368.] [↩]
- Monique Wittig, Le Corps lesbien, op. cit., p. 83-84. [↩]
- Ibid., p. 57. [↩]
- [Note originale, p. 62 : Si Wittig utilise ces mots, c’est pour montrer que le corps lesbien échappant aux catégories sexuelles, n’est pas approprié et demeure autonome.] [↩]
- Ibid., p. 57. [↩]
- Ibid., p. 38. [↩]
- [Note originale, p. 62 : […] Pour d’autres tableaux mettant en scène louves, juments, amazones, voir les poèmes 7 et 33.] [↩]
- Ibid., p. 29. [↩]
- [Note originale, p. 62 : Dans un essai intitulé “Women and Literature in France”, Signs, III (été 1978), pp. 832-841, Elaine Marks éclaircit les multiples théories féministes, particulièrement la différence entre le logocentrisme et l’effort de déconstruction de certaines écrivaines appartenant à l’avant-garde littéraire.] [↩]
- [Note originale, p. 62 : Dans sa thèse l’Opoponax : I still live in her, University of California, Berkeley (1977), Hélène Vivienne Wenzel a fait une étude approfondie des expérimentations de Wittig dans le domaine des structures pronominales. Voir son article : “The Text as Body/Politics: An Appreciation of Monique Wittig’s Writings in Context”, Feminist Studies, 7, N 2 (été 1981), dont nous publions de larges extraits dans ce même numéro de Vlasta.] [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Ami·es de Monique Wittig (5 septembre 2024). Marthe Rosenfeld, “Vers un langage de l’utopie amazonienne : le Corps lesbien de Monique Wittig”, dans Vlasta, n°4, 1985. Études wittigiennes / Wittig Studies. Consulté le 10 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14lma